¿Estas preparado para esta danza de Muerte? Ballerina es una sinfonía de violencia estilizada perfecta para aquellos seguidores de la saga de películas de John Wick.
Contextualización
Ubicada en el universo de John Wick, Ballerina amplía más lo que conocemos sobre este mundo, explorando de manera más profunda a personajes y lugares que en películas anteriores llegamos a ver muy por encima, siendo principalmente la organización de la que John formaba parte, la Ruska Roma y a “La directora” de esta organización.
Resumen descriptivo
En Ballerina, seguimos la vida de Eve, una chica con un pasado trágico que fue acogida en el Teatro Tarkovski, siendo entrenada para ser una asesina, pero no cualquier tipo de asesina, una capaz de proteger a otros. Sin embargo, un incidente durante uno de sus encargos aviva en ella la llama de una venganza que lleva buscando desde que era niña, de esta manera, embarcándose en una búsqueda con varios tropiezos y giros inesperados donde pondrá a prueba todo lo que conoce sobre este mundo tan peligroso del que forma parte.
Análisis crítico
Ballerina es sin duda una gran película para aquellos que son fans de John Wick, pues brilla por sus brutales y sangrientas escenas de acción, siendo sin duda el punto fuerte de esta cinta. Explora de gran manera lo que se hace dentro del Teatro Tarkovski y el cómo entrenan a sus miembros, además de presentar a un culto antagónico que sin duda crea un gran reto para nuestro personaje principal.
Ana de Armas como Eve es sin duda un cast perfecto para el personaje, que, a diferencia de John Wick, es un personaje que también busca respuestas y no solo matar a quienes se crucen en su camino. Emotiva y tenaz a su objetivo sin importarle las consecuencias, son sin duda aspectos del personaje que Ana interpreta de manera perfecta.
Uno de los grandes aciertos de esta entrega es el personaje de La directora, interpretado por Anjelica Huston. Seria e indiferente, es una figura que impone, una mujer que ya se las sabe todas y siempre evita cualquier perjurio. Su relación con Rooney aporta un matiz autoritario a la historia; siendo la directora quien sabe de su pasado y sobre quienes causaron su desgracia, pero no diciéndole nada, pues sabe que eso solo conllevaría desgracia tanto para ella como para la organización. No queriendo ser un obstáculo, sino más bien una madre que protege a su familia e incluso ayudando de manera discreta una vez que todo ha llegado a las últimas consecuencias.
El villano principal, El Canciller (Gabriel Byrne), representa todo lo que un villano debe ser: es frío, sanguinario y no le importa sacrificar a sus más allegados; es un psicópata con todas las letras. Representa de manera efectiva el cómo funcionan los grupos criminales y el cómo nadie puede salir de ellos sin pagarlo muy caro.
Otros personajes secundarios, por desgracia, carecen de desarrollo. La participación de personajes como Daniel Pine (Norman Reedus) y su hija Ella (Ava McCarthy) es muy limitada, a pesar de que en los adelantos se muestran como relevantes y de que esta última está supuesta a ser una de las motivaciones de la protagonista en la segunda mitad de la película. Tatiana (Juliet Doherty), por otro lado, también es un personaje que parece ser importante; incluso se le llega a mencionar indirectamente un par de veces durante la primera mitad. Uno pensaría que cuando se revelara su relación, Eve tomaría incluso más relevancia; sin embargo, eso no ocurre, simplemente queda como una piedra más en el camino. Y, por último, el mismísimo John Wick, sin duda un personaje que en lo personal creo que no hacía falta a la cinta. Apareciendo únicamente durante una escena al principio y durante el clímax de la película, su participación se siente más que nada como publicidad. Es verdad que ayuda a la protagonista, pero llega tan tarde que simplemente pienso que haberlo hecho un personaje de apoyo desde el principio hubiera sido un mejor método de introducirlo y de aportar algo más.
A pesar de eso, la cinta destaca sin duda por sus escenas de acción. La acción no es solo un vehículo para avanzar la trama: es el lenguaje principal de la película. No se trata solo de disparos y peleas: estamos ante un balé violento donde cada movimiento, golpe y explosión están para dar la mayor emoción y satisfacción al espectador.
Conclusión
Las escenas de acción en Ballerina representan un punto culminante en la evolución del cine de acción moderno. No se trata solo de la cantidad o intensidad, sino de cómo están concebidas: como una forma de expresión visual que combina narrativa, coreografía y estética con una precisión pocas veces vista.
La dirección de Len Wiseman eleva el estándar al evitar cortes caóticos y optar por tomas largas y limpias, que permiten apreciar el talento físico de los actores y la complejidad de las coreografías. Además, la diversidad de estilos —desde el combate tradicional con katanas hasta tiroteos urbanos con perspectiva cenital— mantiene la frescura y sorprende en todo momento, aportando identidad propia a cada secuencia.
En definitiva, Ballerina no solo ofrece acción impecable, sino que la convierte en su lenguaje más poderoso. Las escenas no solo entretienen: comunican, construyen atmósfera y profundizan el carácter de sus protagonistas. Es una muestra de cómo la acción, cuando se ejecuta con visión artística, puede ser tan significativa como cualquier diálogo.
Ballerina se estrena el 6 de Junio en todos los cines.